NSƯT Thu Lan: Không chú ý múa sẽ thành 'hàng chợ'

Nhìn nhận diện tích cực từ game show về dancing múa trên truyền hình nhưng NSƯT Lưu Thu Lan cũng lưu ý với chính lớp trẻ và người theo dõi đừng “tiện lợi” trong biểu diễn và thưởng thức múa.

NSƯT Lưu Thu Lan hiện đang là giảng viên múa cổ điển châu Âu (ballet) tại trường Đại học Sàn diễn - Điện ảnh. Chị từng là một trong số những sinh viên hên được tuyển sang học tại Kiev. Sau khi tốt nghiệp, chị ở lại khiến việc 2 năm cho Hí viện Opera - Ballet Kiev, Ucraina. Hiện giờ, nghệ sĩ Thu Lan đã trở về làm cho việc tại Rạp hát Vũ kịch vietnam.

NSƯT Lưu Thu Lan.

- Chị thấy đời sống của nghệ thuật múa tại vietnam dạo này như thế nào?

- Tôi thấy mọi thứ đang tốt lên và tạo ra với dòng mạch riêng. Các đoàn ballet quốc tế tới vietnam thao diễn đa dạng hơn, nghệ sĩ nội địa cũng có những vở diễn hấp dẫn. Người theo dõi cũng ân cần và xem múa nhiều hơn.

- So với thời của chị, nghệ sĩ trẻ ngày nay hữu dụng thế gì khi đeo đuổi múa?

- Tôi nghĩ quý khách trẻ ngày nay có cơ hội hơn chúng tôi ngày xưa đầy đủ. Các bạn được tiếp xúc với phổ thông thể loại múa khác nhau, phong phú và mang phổ quát màu sắc hơn.

Tất nhiên, sự hấp thụ không được tinh tế và chọn lựa lọc, một phần nào đó đã làm cho quý khách trẻ rối loạn về phân mục. Thành ra, công trình của họ có khuynh hướng rất thập cẩm, không mang sự tao nhã cũng như cái hồn cốt của từng chuyên mục.

- Theo chị đó là việc thiếu nền tảng kiến thức hay cố trộn các chuyên mục với nhau?

- Tối nghĩ là do cả hai. Thứ nhất họ chưa nghiên cứu sâu, chưa có cơ hội tiếp xúc từng thể loại múa riêng biệt để thấy được nét đẹp rất dị. Họ nghĩ miễn cơ thể đi lại thìa là múa. Họ cóp nhặt, lắp ghép tham gia với nhau để trở thành sinh động. Vì vậy mà họ bị lầm lẫn. Tuy thế, sự đoàn kết đôi khi đem đến sự thú vị nếu như người nghệ sĩ có đủ sự khéo léo và gu thẩm mỹ.

- Hiện nay trên truyền hình có nhiều chương trình về dancing múa. Chị nghĩ sao về những chương trình này?

- Phiên bản thân tôi thấy việc múa được thị trấn hội hóa và có những game show về ngành này là rất tích cực và quan trọng. Truyền hình là nơi truyền thông và truyền bá các chế độ nghệ thuật đến với khán giả. Múa đến với khán giả nhiều hơn nghĩa là người mua trẻ cũng có cơ hội và ước muốn thử sức phổ quát hơn.

Tuy vậy, cũng phải có suy nghĩ trái lại về nhân tố này. Sau khi được trải nghiệm cái mới, những người nghệ sĩ trẻ và mới phải có những người thầy, những người chỉ dẫn. Họ phải học trang nghiêm để nhân thức múa chẳng hề là thứ hỗn hợp. Giả dụ không cẩn thận chúng ta sẽ biến múa thành hàng chợ và thiếu tính nghệ thuật.

NSƯT Lưu Thu Lan (thứ 2, từ phải sang) là giám khảo và giảng viên trực tiếp giảng dạy các thí sinh nhí nhập cuộc vở vũ kịch Kẹp hạt dẻ cùng các nghệ sĩ tới trong khoảng Nga.

- Khiến cho sao để phân biệt đâu là "hàng chợ" đâu là nghệ thuật đích thực?

- Cái chúng ta nhìn trên sàn diễn bây giờ có thể thuận lợi hơn, mang tính pop đa dạng hơn. Các bạn có thể có những di chuyển, công nghệ đã mắt cũng như phổ thông chiêu trò hơn. Đôi khi các bạn làm trò của xiếc, làm cho mọi người ồ lên nhưng lại thiếu đi chiều sâu.

Múa đi trong khoảng dân gian mà lên và bắt nguồn trong khoảng những chiêu trò như thế. Tuy nhiên, khi đã mang múa lên sàn diễn thì nó đã được tiết giảm, khiến cho tinh tế, mang tính ý thức phổ thông hơn và bớt đi những trò như làm xiếc... Hiện nay chúng ta đang bị lầm lẫn như vậy và biến múa trở thành thiếu sự tao nhã. Về vấn đề này, cũng phải nhìn nhận lại những người có trách nhiệm trong ngành.

- Thế đối với ballet thì sao, đây là “lãnh địa” khó khăn hơn hầu hết so với các chuyên mục khác?

- Mỗi chuyên mục múa đều khác nhau, có tính khác lạ của riêng chính mình và muốn cảm chiếm được thì chúng ta phải có kiến thức về nghệ thuật. Ballet cam kết khác với các phân mục sắm mang đa dạng tính pop như bây chừ.

Để đạt được 1 trình độ nào đấy, người múa ballet phải bỏ tất cả máu nóng công sức, và người xem ballet cũng nhu yếu trình độ khăng khăng, phải có kĩ năng cảm thụ âm nhạc cổ điển thì họ mới xem được ballet.

- Mấy năm mới đây, các đoàn ballet nước ngoài thường đến vn trình diễn. Chị thấy sao về hiện tượng này?

- Khi những loại hình múa phố hội hóa, những tổ chức kinh doanh mời các đoàn múa nước ngoài về, nghĩa là họ có điểm nổi bật, được truyền bá khiến cho người theo dõi được nghe thấy, biết tới và có thể ăn uống trực tiếp. Tôi nghĩ đó hoàn toàn là cái lợi. Chúng ta có được một lớp người theo dõi mới. Còn đối với người làm nghề, tôi nghĩ để nhìn một lần và học hỏi thì vấn đề đó chỉ mang tính vừa phải thôi.

- Là người trong nghề chị thấy đời sống của ballet và múa ở Việt Nam như thế nào?

- Bạn dạng thân ballet đã có ở Việt Nam khoảng 50 năm nay rồi và có dòng chảy riêng của nó dù không thực nhộn nhịp. Chúng ta không có phổ biến kinh phí để ballet trở thành tiêu điểm nhưng nó vẫn chảy, các vở múa ballet vẫn được có mặt trên thị trường, kể cả múa hiện đại và hiện đại vẫn được Hí trường vũ kịch vn vẫn đưa lên sàn diễn hàng 04 tuần.

Hàng bốn tuần người dùng vẫn thấy họ trên sàn diễn với những thành quả ballet, hoặc múa hiện đại và văn minh. Việc người theo dõi không tiếp xúc được, ít có thời cơ ăn uống là vì tính quảng bá, truyền thông bị ít. Tôi nghĩ đây là vấn đề thiệt hại đối với những người múa giỏi, mang tính sân khấu hàn lâm.

Nghệ sĩ Thu Lan chỉ dẫn cho thế hệ vũ công mới. Ảnh: Hoàng Anh.

- Chị đang nhập cuộc vai trò giám khảo tuyển lựa chọn vũ công ballet nhí cho công trình trình diễn vở "Kẹp hạt dẻ". Đây có phải cũng là một cách thức“phố hội hóa” nghệ thuật múa?

- Đây đơn giả là cơ hội để cho các em nhỏ dại một sân khấu, một nơi để các em có thể gửi gắm tình yêu và kỹ năng của bản thân đối với nghệ thuật múa và cho chính những bạn cùng trang lứa phổ thông hơn là chúng tôi chọn lựa những ngôi sao ballet. Chúng tôi nghĩ là để có được một ngôi sao ballet ở độ tuổi này thì các em phải rèn luyện hồ hết.

- Vì sao tuyển lựa chọn diễn viên múa ballet nhí nhưng lại không gò ép chuyên mục đối với thí sinh?

- Ban doanh nghiệp đã trao đổi với ban cố vấn nghệ thuật về điều này. Chúng tôi thấy rằng đây là thời cơ dành cho những bạn thí sinh nhí mến mộ múa. Chúng tôi vẫn kiên định ở việc tạo nên sàn diễn cho các nhỏ tuổi được biểu thị tình yêu và đam mê với múa. Cuộc thi ở đây mang tính tương đối và xúc tiến tình ái về nghệ thuật múa đa dạng hơn ở các con.

- Đằng sau cuộc tranh tài tuyển chọn ballet nhí đích thực là gì?

- Top 30 thí sinh của cuộc tranh tài sẽ được luyện tập và học tập múa từ các giảng viên, chuyên gia về múa và ballet. Các bé dại có thể cùng tham gia một đêm diễn tên là I Have A Dream. Từ đó, chúng tôi sẽ tiếp diễn chọn ra 20 tí hon hoàn hảo để biểu diễn vở Kẹp hạt dẻ cùng các nghệ sĩ, vũ công đến trong khoảng Hí trường Ballet Nga.

Đây là một cơ hội để các bé dại tới gần hơn với ballet, trải nghiệm thực sự với một trong những vở vũ kịch thú vị. Tôi nghĩ chúng tôi làm việc gieo mầm phổ quát hơn là gặt hái một thứ gì đó trước mắt.

Tuyển lựa chọn ballet vở ballet kẹp hạt dẻ thi nhảy đầm múa thi nhảy trên truyền hình

Xem tại: máy bơm tưới tiêu